Cómo Prepararte para Vender tu Catálogo Musical
Este artículo es un extracto del libro “Guía de Venta de Catálogos Musicales” por Starving Artists. Es una guía completa para las transacciones de catálogos de música, para artistas, compañías, ejecutivos y profesionales de la industria musical. Descarga el libro aquí
¿Porqué Vender? (Históricamente)
Un artista (o dueño de derecho) puede considerar la venta de su catálogo musical por múltiples razones: reducción de ingresos, necesidad inmediata de liquidez, diversificación patrimonial, planificación de retiro o sucesión, y condiciones favorables del mercado.
Históricamente, la caída de ingresos y la necesidad de efectivo se intensificaron durante la pandemia de COVID-19, cuando innumerables conciertos, giras y festivales fueron cancelados o pospuestos. Como resultado, los artistas experimentaron pérdidas sustanciales: en 2020, la industria global de música en vivo perdió más de $30 mil millones. Este escenario llevó a muchos titulares de derechos a replantear sus estrategias de monetización, posicionando a los catálogos musicales como activos relativamente líquidos y con potencial de apreciación.
Paralelamente, plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube registraron incrementos significativos en consumo debido al confinamiento. Mientras la música en vivo se contrajo, los ingresos globales de música grabada crecieron aproximadamente 7.4% en 2020, impulsados principalmente por el streaming. Esta dinámica fortaleció la percepción de las regalías como una fuente de ingresos más estable y predecible.
Como consecuencia, numerosos artistas buscaron capitalizar valoraciones elevadas en un contexto de incertidumbre económica. Monetizar el catálogo se convirtió en una vía para obtener estabilidad financiera inmediata, mitigar riesgos asociados a las giras futuras y, en ciertos casos, facilitar la planificación patrimonial.
1) Diversificación financiera y gestión de riesgos
La venta de catálogos también puede responder a estrategias de diversificación. Dado que la industria musical es inherentemente volátil, transformar regalías futuras en capital presente permite a los artistas construir seguridad financiera a largo plazo y reducir exposición a fluctuaciones del mercado.
Un ejemplo relevante es el de Ryan Tedder, integrante de OneRepublic, quien en 2021 vendió la mayor parte de su catálogo a la firma KKR por aproximadamente $200 millones, incluyendo obras coescritas para artistas como Beyoncé, Adele y Paul McCartney. Esta transacción le permitió expandir inversiones hacia bienes raíces, startups y otros sectores.
2) Planificación patrimonial y fiscal
Desde la perspectiva sucesoral, vender un catálogo puede prevenir disputas hereditarias y optimizar el tratamiento fiscal de los ingresos. El caso de Prince, fallecido sin testamento en 2016, ilustra las complejidades legales y económicas asociadas a la valoración de derechos musicales, generando un proceso sucesoral prolongado y costoso que culminó con la división del patrimonio entre herederos y la empresa Primary Wave.
En contraste, Bob Dylan vendió su catálogo de composiciones a Universal Music Publishing en 2020 por una cifra estimada entre $300 y $500 millones, recibiendo en un solo pago el valor de ingresos futuros. Bajo el régimen fiscal estadounidense, esta estructura puede implicar tributación a tasas de ganancia de capital en lugar de tasas ordinarias sobre ingresos futuros, además de simplificar la administración patrimonial.
3) Condiciones del mercado y valoraciones
Factores macroeconómicos —como tasas de interés bajas, alta liquidez y apetito inversor— han impulsado valoraciones históricas. Tradicionalmente, los catálogos se negociaban en rangos de 8 a 12 veces los ingresos anuales; durante el auge de 2019-2022, algunas transacciones alcanzaron 20 a 30 veces.
Un ejemplo destacado es la venta del catálogo de Queen a Sony Music en 2024 por aproximadamente $1.27 mil millones, impulsada por el crecimiento del streaming y el renovado interés cultural tras Bohemian Rhapsody.
Preguntas clave antes de vender un catálogo musical
Antes de iniciar una transacción, los artistas deben reflexionar estratégicamente:
¿Por qué vendo? - Seguridad financiera, reinversión, cambios de vida o incertidumbre de mercado. Una venta suele ser irreversible.
¿Cómo utilizaré el dinero? - Sin una estrategia clara, una ganancia extraordinaria puede diluirse rápidamente.
¿Estoy cambiando un activo productivo por uno depreciable? - Convertir regalías recurrentes en gasto inmediato implica riesgo económico
¿Busco reinvertir? - Algunos artistas utilizan estas ventas para expandir su ecosistema empresarial, como ocurrió con Shakira tras su acuerdo con Hipgnosis.
¿Quién posee realmente los derechos? - Másters, publishing, ejecución pública y derechos de imagen pueden estar divididos entre múltiples partes.
¿Está todo documentado? - Cadena de titularidad clara, registros en PRO, split sheets, acuerdos de coautoría y certificados de copyright son esenciales.
¿Existen disputas potenciales? - Conflictos de coautoría pueden frustrar o encarecer una venta.
¿Cuál es el valor real del catálogo? - Depende de estabilidad, crecimiento y origen de ingresos.
¿Venta total o parcial? - Una cesión completa elimina regalías futuras y control creativo.
¿Administración en lugar de venta? - Permite mantener propiedad mientras terceros gestionan monetización.
¿Quién compra y con qué intención? - No solo se transfieren canciones, sino legado y narrativa artística.
¿Es el momento adecuado? - El “timing” de mercado puede alterar radicalmente el resultado económico.
Documentación necesaria para vender un catálogo
La preparación comienza antes de contactar compradores e incluye:
Inventario completo de activos - Composiciones, masters, videos, arte gráfico y demás propiedad intelectual, junto con títulos, autores, splits, registros, contratos e historial de ingresos.
Estados de regalías - Reportes de PRO, sociedades mecánicas, DSPs, editoras, sync, distribuidoras y entidades internacionales.
Una auditoría permite identificar tendencias y valor económico real.Revisión contractual - Acuerdos de publishing, administración, grabación, distribución y licencias determinan propiedad, derechos de cobro y plazos.
Verificación de copyright - Los compradores requieren evidencia documental de titularidad transferible.
Aunque el derecho nace con la creación, el registro es necesario para demandar por infracción en EE. UU.Identificación de copropiedad - Split sheets y contratos de grabación determinan porcentajes y evitan disputas posteriores que puedan poner en riesgo la transacción.
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