Many creators assume that old music recordings automatically belong to the public domain. In reality, determining whether a historic recording is still protected requires analyzing the musical composition, sound recording, copyright laws, and the changes introduced by the Music Modernization Act. This guide explains how copyright protection applies to recordings published before 1972, and what creators should consider before using them.

No toda grabación musical antigua pertenece al dominio público. Las composiciones musicales y las grabaciones sonoras pueden estar sujetas a regímenes distintos de protección, especialmente cuando fueron publicadas antes del 15 de febrero de 1972. La Music Modernization Act transformó el tratamiento legal de estas grabaciones y hace indispensable analizar cada caso antes de reutilizar una obra histórica.

The O-1B visa is one of the most powerful immigration options available to artists, musicians and other creative professionals seeking to work in the United States. Despite common misconceptions, applicants do not need to be household names to qualify. This guide explains the requirements, evidence, application process, and strategies commonly used to demonstrate extraordinary ability in the arts.

Many artists understand publishing royalties. Few understand SoundExchange. Every year, millions of dollars are generated from digital performances on services like Pandora, SiriusXM, and internet radio. Federal law requires those royalties to be distributed among record labels, featured artists, and non-featured performers—but who gets paid, and why? This article breaks down the Digital Performance Right in Sound Recordings Act.

Music catalog sales can generate life-changing wealth — but without proper planning, taxes can dramatically impact the final proceeds. As catalog acquisitions continue to dominate the music industry, artists, songwriters, producers, and rights holders are increasingly evaluating the tax implications of selling music rights. We break down the major legal and tax concepts behind modern music catalog transactions.

¿Pueden utilizarse las letras de rap para condenar a alguien? En los tribunales de todo Estados Unidos, la respuesta es, cada vez con mayor frecuencia: Sí. Aquí el marco jurídico, y porqué resulta tan controversial.

Can rap lyrics be used to convict someone? In courtrooms across the U.S., the answer is increasingly: Yes. Here’s the legal framework—and why it’s so controversial.

La IA no solo crea contenido. También se entrena con contenido existente. Y ahí está el problema legal. ¿Es esto fair use, o infracción?

La inteligencia artificial ya puede replicar tu voz, tu rostro… incluso tu identidad. Pero la ley no fue diseñada para esto. Aquí te explicamos los riesgos legales que artistas y creadores deben entender hoy.

Music licensing can get expensive—fast. But what if you could achieve the same impact without paying thousands in licensing fees? Here are 5 practical strategies to reduce costs while staying compliant.

Most artist-manager disputes never make it to trial. This one did. The Chance the Rapper lawsuit reveals what happens when millions of dollars, handshake deals, and undefined contracts collide—and why both artists and managers need to rethink how these relationships are structured.

Music is everywhere in sports—from stadium entrance music to halftime shows. But do sporting events actually need permission to play those songs? In this article, we break down the copyright rules and music licensing requirements for sporting events and broadcasts.

Digital radio platforms like Pandora and SiriusXM generate a separate royalty stream known as digital transmission royalties. In this guide, we explain how SoundExchange works, who pays these royalties, and how artists can make sure they collect what they’re owed.

Bad Bunny’s residency in Puerto Rico wasn’t just a concert series — it became one of the largest cultural economic events in the island’s history. With over 600,000 attendees and economic impact estimates reaching as high as $700M, the concerts transformed tourism, boosted local businesses, and showcased the power of Puerto Rico’s creative economy. Here’s what the data reveals.

Si tu música se está explotando pero tus regalías no llegan (o los reportes “desaparecen”), esto no es solo frustración: puede ser un caso legal. Aquí te explicamos a quién reclamar, qué documentos reunir, y qué remedios existen para recuperar pagos y exigir contabilidad.

Los fondos de derechos musicales no compran “canciones”. Compran flujos de ingresos respaldados por propiedad intelectual: streaming, PROs, mecánicas y sync. Esta guía te explica cómo funcionan, cómo se financian (equity vs. deuda) y qué miran en debida diligencia antes de comprar un catálogo.

La venta de catálogos musicales es una operación financiera compleja donde participan fondos, sellos, abogados, contables y plataformas digitales. Descubre quiénes son los actores clave y cómo influyen en el valor de la música.

Las ventas de catálogos musicales están transformando la industria. Desde los Beatles hasta Taylor Swift y Shakira, descubre por qué los derechos musicales se han convertido en uno de los activos más valiosos del mercado global.

Antes de firmar, hazte estas preguntas: ¿Qué estás vendiendo? ¿Porqué? ¿Qué vas a hacer con las ganancias? Te explicamos cómo organizarte para maximizar el valor de la venta de tu música.

Vender un catálogo musical es negociar derechos, control y flujos de regalías. Aquí te explicamos qué se vende (publishing vs. masters), cómo es el proceso y cómo se suele valorar.